Menú

Inicio
Blog
Cursos
Asesorías
Talleres
Sobre Mi
Contacto
Acceder

0

Inicio
Blog
Cursos
Asesorías
Talleres
Sobre Mi
Contacto
Acceder

0

Categoría De Navegación

Libros

Libros / Mujeres artistas

Un cuento sobre Leonora Carrington

11 de abril de 2021

Leonora’s parents wanted her to be like every other well-bred English girl. But she was not. Out of this world. The surreal art of Leonora Carrington. by Michelle Markel AND Amanda Hall Así empieza el cuento del que te quiero…

Sígueme en Instagram

sylviarueda

{CONOCE TUS MATERIALES: Experimentación con ceras

{CONOCE TUS MATERIALES: Experimentación con ceras}

Las ceras son uno de los primeros materiales utilizados por familias y colegios como herramienta para el lenguaje gráfico, especialmente a temprana edad. Sin embargo, en la mayoría de los casos, estas herramientas quedan limitadas al dibujo, sin que exista una experimentación real con este material tan versátil. Y es que las ceras dan mucho juego. Para empezar, su composición las hace resistentes al agua, por lo que son perfectas para hacer reservas (tengo algunos juegos que usan esta propiedad en Juegos de arte). Por otro lado, permiten una experimentación de texturas muy interesante, como la que decidió hacer E(7) esta tarde. Puedes ver los detalles de algunas si avanzas las imágenes.

Es importante jugar con los materiales para conocer y entender todas las posibilidades que nos ofrecen.

¿Y tú?¿Juegas con los materiales?
¿Te gustaría que te cuente cómo crear texturas con ceras?

———

{KNOW YOUR MATERIALS: Experimenting with wax crayons}

Wax crayons are one of the first materials used by schools and families, especially at an early age. However, in most cases, its use is limited to drawing, without a real experimentation taking place. Wax crayons are a versatile tool. Their composition makes them water resistant, and hence they are perfect for wax resist projects. They are also perfect for texture experimentation like the one E(7) did this afternoon. You can see some details scrolling the pictures.

It is really important to play with the materials to discover all the possibilities they can offer.

Do you play with materials?
Would you like to know how to create textures with wax crayons?

#artedeproceso #processart #artexperimentation #experimentacionartistica #claustrodeigartístico

“Démosle al niño una visión de todo el Univer

“Démosle al niño una visión de todo el Universo. Es una realidad imponente y una respuesta a todas las preguntas. Debemos andar juntos este camino, pues todas las cosas son parte del Universo y están conectadas entre sí para conformar una completa unidad.” - María Montessori

La Educación Cósmica es una mirada holística que pretende comunicar la idea de que cada elemento tiene un propósito para la vida en la Tierra y que todos formamos parte de algo más grande que nosotros mismos, con nuestras conexiones e interdependencias. La educación cósmica es la base de la pedagogía Montessori en Primaria. Es a través de ella que más adelante el niño o niña puede preguntarse cuál es su misión cósmica, su propósito de vida. Cuando se entiende de dónde uno viene y las maravillosas conexiones que existen, uno no puede dejar de hacerse preguntas.

En mi formación “El arte de proceso como herramienta pedagógica”, te hablo de muchos conceptos diferentes, incluida la Educación Cósmica, porque establece conexiones entre distintas áreas de conocimiento de una forma muy natural. Esto permite crear situaciones de aprendizaje globalizadas y transversales, donde el arte encaja perfectamente para ofrecer un aprendizaje vivencial, a través del hacer y de las experiencias.

La foto es de la primera Gran Lección: El origen del Universo. En esta ocasión profundicé en muchos aspectos, inspirándome en una versión que me encanta de @waterparkmontessorieu . Le añadí toda la formación de partículas subatómicas, para explicar cómo llegamos de los quarks a los protones y neutrones, para después formar los núcleos de los átomos, luego los átomos y de ahí se pudieron llegar a crear estrellas, galaxias y todo lo que podemos observar a día de hoy. La historia se cuenta de forma teatralizada, con muchos elementos que facilitan el aprendizaje, y se acompaña de experimentos y cartelones. Entender cómo todos los elementos químicos que nos forman, un día se crearon en las estrellas, te hace ver la vida de otra manera. Somos definitivamente polvo de estrellas.

¡Tú también puedes aprender a crear situaciones de aprendizaje centradas en el arte de proceso!
¿Te vienes?

El arte tiene el poder de transformar el aprendiza

El arte tiene el poder de transformar el aprendizaje, haciéndolo significativo. Porque no es lo mismo aprender a través de un libro de texto (o de una ficha), que aprender haciendo a través del arte.

El arte es el nexo de unión entre contextos muy diversos y es la herramienta pedagógica perfecta para crear situaciones de aprendizaje globales, transversales y multidisciplinares.

Si deseas aprender a utilizar el arte de proceso como una herramienta pedagógica inigualable y crear conexiones entre ámbitos de forma sencilla, mi formación “El arte de proceso como herramienta pedagógica” te puede ayudar.

¿A ti cómo te gusta aprender?

Tú puedes llevar el aprendizaje a otro nivel. Yo te enseño cómo.

¡Empezamos el lunes!

Enlace en mi perfil.

PD: el curso es online y no tiene sesiones presenciales. Puedes hacerlo a tu ritmo y tienes acceso para siempre.

Dirigido a maestros/as, padres/madres y talleristas.

#formaciondearte #claustrodeig #formacionartistica #artedeproceso #claustrodeigartístico #claustrodeigrecursos #claustrodeigprimaria #claustrodeiginfantil

Cuando Emma tenía 6 años, decidí leer con ella

Cuando Emma tenía 6 años, decidí leer con ella Las fábulas de Esopo. Elegí una versión no infantilizada ni resumida, que se aproximara el formato original y conservara su riqueza lingüística y de vocabulario. Le ENCANTARON y las leímos tantas veces que se aprendió todas las moralejas. Era muy divertido ver cómo las iba aplicando de forma natural en distintos contextos.

Al ser historias cortas me permitían trabajar los distintos elementos de forma estructurada: personajes, objetivo, conflicto, trama y resolución. Esto le ayudaba a crear un resumen de la historia y que practicara la narración oral, entre otras muchas cosas.

Para llevar esta investigación más allá, le propuse contar una de estas fábulas creando sus propios personajes y escenarios. Hay muchas formas de hacer esto. Ella eligió fabricar las marionetas de “La liebre y la tortuga” con fieltro. Este tipo de exploración artística permite unir muchas áreas de conocimiento y desarrollar habilidades diversas. Tuvo que planificar, diseñar, experimentar, tomar decisiones, resolver problemas, etc.

Primero me pidió ver fotos de tortugas en un libro de animales. A partir de esta investigación inicial, creó su boceto. Después lo dibujó en el tamaño deseado y recortó las distintas partes (cabeza, patas, cola y caparazón). Luego usó estas partes para cortar el fieltro, dejando un margen ahí donde tenía que coser. Por último cosió las distintas partes para crear su marioneta (te enseñaré la tortuga acabada en otro post).

A su experimentación de arte textil de proceso, se unieron la literatura, la biología, las matemáticas… y muchas otras habilidades necesarias para la ejecución de su proyecto.

No basta con crear propuestas artísticas en el aula de plástica. Es importante ir más allá y usar todo el potencial que el arte puede ofrecernos para crear situaciones de aprendizaje globales y transversales, donde todo esté conectado.

Te enseño cómo poner el arte de proceso en el centro del aprendizaje en mi formación “El arte de proceso como herramienta pedagógica”. Porque no es lo mismo leer un cuento que actuarlo con tus marionetas.

¿Te vienes a transformar la educación a través del arte?

Enlace en mi perfil.

Ahora que estamos a punto de comenzar un nuevo cur

Ahora que estamos a punto de comenzar un nuevo curso, hablemos de recursos. Muchas veces, para no aplicar el arte de proceso en las aulas o en casa, se pone como excusa la falta de presupuesto. Pero la verdad es que no tiene nada que ver una cosa con la otra. El arte de proceso necesita de:
1- un adulto preparado
2- un espacio preparado

En ningún sitio dice que necesites materiales caros o todos los que existen en el mercado. Y la realidad es que el arte de proceso es perfecto para crear con materiales naturales y reciclados.

¡No dejes que el presupuesto te limite! Puedes hacer arte con lo que tengas a mano y seguro que la experiencia será maravillosa.

En esta foto puedes ver una propuesta muy sencilla, ideal para un paseo por el bosque. Con un trozo de cuerda (o lana) y cuatro palos, que niños y niñas pueden ayudar a buscar, pueden crear un pequeño telar. Después de atar las cuatro esquinas (o tres si se usan tres palos) para fabricar el telar, bastará con enrollar la cuerda de un lado al otro para crear una trama. También pueden enrollar en todas las direcciones si lo desean. Lo divertido es rellenarlo con tesoros naturales que ellos se vayan encontrando a lo largo del camino: hojas, plumas, flores, etc… Estos elementos contarán la historia de su paseo y de lo que le llamó la atención a cada uno.

Crear con lo que uno tiene a mano permite desarrollar el pensamiento divergente y la creatividad. Lo que hace que una actividad sea de arte de proceso es el adulto preparado. Su forma de acompañar e impulsar procesos artísticos es lo realmente importante.

¿Has hecho alguna vez un telar con elementos naturales?

PD: Si quieres aprender a acompañar procesos, aún estás a tiempo de inscribirte a mi formación El arte de proceso en la escuela y en casa, donde te comparto una infinidad de recursos y herramientas para llevar el arte de proceso a los niños y niñas de tu vida. ¿A qué esperas para vivir el arte como nunca antes?

#elartedeprocesoenlaescuelayencasa #artedeproceso #formacionartistica #formadoradeformadores #claustrodeig #claustrodeiginfantil #claustrodeigartístico #claustrodeigrecursos #claustrodeigprimaria

El otro día fuimos a ver la exposición de Suzann

El otro día fuimos a ver la exposición de Suzanne Valadon: una epopeya moderna en el Museu Nacional d’Art de Catalunya @museunacional ¡Nos encantó!

Antes de ir hablamos sobre la vida de la artista. Ella empezó siendo modelo de artistas como Renoir, Dégas, Toulouse-Lautrec, Berthe Morisot… De verlos pintar, fue aprendiendo las técnicas que usaban y un día comenzó a crear sus propios dibujos. Toulouse-Lautrec le dijo que se los mostrara a Degas. Así lo hizo y consideró que sus dibujos eran de mucha calidad, con lo que a partir de ese momento él sería su mentor. Ella tenía un estilo propio, que no corresponde ni al impresionismo, ni al fauvismo, ni a ninguna otra corriente del momento, aunque incluye elementos de muchas de ellas. Su vida no te deja indiferente, en un Montmartre de otra época.

Antes de visitar la exposición también hablamos del papel de los desnudos en el arte. ¿Para qué se pintaba a gente desnuda? Esto te lo contaré en otro post.

Hoy te quiero compartir un recurso que usamos cuando visitamos museos: el cuaderno de museos. Esta herramienta tiene mucho potencial y muchos usos diversos. Hoy te muestro cómo utilizarlo como herramienta de observación, para aprender a mirar despacito, descubriendo detalles que a primera vista no habíamos notado. A mis hijas les encanta usar su cuaderno en nuestras visitas a museos y hay un sinfín de formas de utilizarlo. A veces dibujamos nuestro propio imaginario después de analizar el de un artista, otras imaginamos elementos ocultos en el cuadro y un montón de juegos más.

Es importante entender que es SU cuaderno y que en él recopilarán aquellas interpretaciones, historias y elementos que les llamen la atención. A veces les hago alguna propuesta a través de una pregunta, para invitarles a imaginar e inventar. Otras simplemente lo usan para observar y plasmar lo que ven o lo que les llama la atención, siendo libres de cambiar lo que les apetezca. Y al finalizar, mi pregunta es… ¿qué has aprendido? ¿Qué elementos has observado que no habías visto antes?

Te cuento más recursos para trabajar la historia del arte en la formación “El arte de proceso en la escuela y en casa”. Inscripciones abiertas hasta el domingo

Ayer fuimos al Museu National d’Art de Catalunya

Ayer fuimos al Museu National d’Art de Catalunya @museunacional a ver la exposición de la artista Suzanne Valadon. ¡Nos encantó a los 4! Hoy es el último día que se podrá disfrutar en Barcelona y la entrada es gratuita al ser el primer domingo de mes.

Para preparar la exposición usé esta revista (en francés) @revuedada para niños y niñas (y adultos) que resume distintos puntos de su vida y obra. Antes de la visita también hablamos de los desnudos en el arte y por qué era (y es) tan interesante para los artistas retratar a gente desnuda.

En breve te cuento más sobre esta exposición y cómo la vivimos.

#museunationaldartdecatalunya #museosconniños #suzannevaladon #historiadelarte #historiadelarteparaniños #artappreciation

(C) 2021 - Sylvia Rueda

Inicio
Blog
Tienda
Sobre Mi
Contacto
Política de Privacidad
Política de Cookies